朱一龙、纯爱、仿王家卫…《负负得正》成功了吗? -

由导演温仕培执导，朱一龙与邱天联袂主演的爱情题材影片《负负得正》于七夕节当天（8月10日）正式上映，首日便斩获超3000万元票房，但影片在市场反响上呈现两极分化。

有观众表示，电影营造的恍若置身梦境的微醺感精准捕捉了当代都市年轻人的精神状态，其大胆前卫的视觉语言既有趣又独特，这种沉浸式的观影体验令人心动不已。

另一部分观众则批评影片充斥着空洞的形式主义，犹如观赏长达两小时的音乐录影带，对打工人漂泊感的抽象化诠释让全片仿佛女主角般言不由衷，缺乏说服力。

在本期《今日影评》节目中，我们特别邀请中央戏剧学院副教授倪俊，共同对电影《负负得正》进行深度解析与观点交流。

极致纯爱与意识流交织的情爱故事《负负得正》围绕都市白领黄振兴（朱一龙 饰）展开，他始终相信自己身处外星人编写的命运剧本，虽对剧本心存不满，却从未拒绝或反抗。直到遇见同样对既定人生剧本感到窒息的李小乐（邱天 饰），这位不屈的女子成为打破他宿命论的关键。在情感的触动下，黄振兴选择摧毁命运的遥控器，主动拒绝被安排的人生轨迹。影片以浪漫主义笔触描绘了主角如何在爱的指引下重拾勇气，最终以自我意识重构人生答案的觉醒历程。

倪骏教授在观映后表示，这部影片虽然情节简洁，但情感表达极为细腻，堪称一部情绪真挚的纯爱电影。同时，其强烈的艺术风格与形式美感也凸显了导演对电影创作的热忱，展现出一位文艺青年对影像语言的深刻追求。

谈及爱情题材影片，传统认知往往局限于好莱坞的浪漫喜剧，但当代观众对这类作品的期待已发生转变。《负负得正》作为一部突破常规的爱情片，大胆融入了殴打外星人、银河制片厂等荒诞设定，以及手撕人生剧本等充满想象力的叙事方式。该片以艺术表达为核心，被定位为"非典型"爱情类型，其拍摄手法明显借鉴王家卫导演的美学风格，聚焦于社会边缘青年的情感困境。影片中大量细节均可看出对《重庆森林》的致敬，展现出独特的创作视角。

影片中还暗藏了大量巧妙的彩蛋设计。例如，片中有一幕外星人导演急促地命令“快把 my movie remote 抢过来”，这一桥段直接呼应了《人生遥控器》的标志性设定；朱一龙被反复摩擦的场景，其视觉语言与漫威《洛基》中时空管理局的标志性画面形成奇妙互文；而当他闯入银河制片厂的桥段，则通过动作设计融合了卓别林式的滑稽表演与李小龙的经典武打风格。对于深谙电影文化或热衷影迷互动的观众而言，这些精心埋藏的细节将带来持续不断的惊喜体验。

《负负得正》展现了成年人之间的情感疗愈与微妙互动。剧中男女主角在关系初期便建立了一套克制的相处准则，既保持若即若离的距离，又在细节中流露真实情感。黄振开对女友的姓名、职业及背景知之甚少，却在默契中完成彼此的治愈过程。这种不明确关系定义、不急于贴标签的相处模式，恰恰契合了当代年轻人对亲密关系的独特理解——在安全感与自由感之间寻找平衡。

两个对爱情持悲观态度的人，却在彼此眼中点燃了意想不到的共鸣。她宛如电影《阿飞正传》中张国荣饰演的无脚鸟，内心渴望亲密却始终保持着距离，在面对可能的拒绝时，率先以疏离的姿态退场。

正是这两名年轻人，最初选择回避、逃避和拒绝定义彼此的关系。然而，正是在这样的情感回避中，他们逐渐意识到自身对爱情的渴望。由于童年时期普遍存在的家庭创伤，他们用余生弥补童年的缺失，通过相互陪伴与疗愈，最终在关系中实现了自我修复。这种从自我封闭到彼此接纳的过程，恰似'负负得正'的隐喻，展现出情感创伤如何转化为亲密联结的可能。

影片虽未明言“爱”字，却以细腻的叙事层层铺陈情感内涵，将“爱是什么”这一核心议题以极具艺术张力的方式呈现。导演采用充满诗意的视觉语言与颇具颠覆性的叙事结构，让观众在光影流转间感受爱的多重维度，这种既克制又奔放的表达方式，恰好与当代年轻人的审美与情感需求产生强烈共鸣。

有观众表示，去年朱一龙饰演的何非对李木子的伤害让其对爱情产生怀疑，而今年黄振开对李小乐的深情又使其重拾对爱情的信心。然而实际上，《消失的她》与《负负得正》在类型定位和受众群体上存在显著差异，后者展现出更鲜明的文艺特质。

在创作领域，当前涌现的一代青年导演展现出令人瞩目的实力，孔大山的《宇宙探索编辑部》、李阳的《从21世纪安全撤离》以及温世培的《负负得正》等作品，均体现了他们独特的艺术视角与个性表达。这些具有相似创作理念的艺术家们通过跨界合作、相互支持与持续创作，逐步形成具有影响力的创作共同体。他们的作品虽起源于小众领域，但正凭借精准的受众定位和创新的叙事方式，不断扩大影响力范围，吸引越来越多的同频观众，推动独立创作走向更广阔的市场。

真正的爱情并不苛求完美伴侣，而是追寻心灵的同频共振。《负负得正》作为献给成年人的爱情故事，以大胆而优雅的创新尝试打破传统叙事框架，让我们在影院熄灯的瞬间，开启一场浪漫的逃离之旅。