李九霄：“刀子”诠释了舍生取义的民族气节丨塑造英雄 -

电影《八佰》的海报中，"英雄"一词指向了上海滩的江湖客。该片于2020年8月21日首映，其中一句经典台词"巴蜀商会沪江堂小辈刀子请愿，弟子从小就跑得快，愿意一试"成为角色转变的关键节点。李九霄饰演的"刀子"并非传统意义上的正人君子，却在一次震撼人心的"冲桥"行动中，将平民抗日精神推向高潮。作为苏州河南岸赌场的混混，他原本只是为蓉姐看场子的市井人物，但当四行仓库的枪声响起，他从最初的不屑到被惨状激怒，最终完成了从江湖义气到民族大义的升华。影片通过极简符号呈现角色成长轨迹：刀子割破拇指、按下手印的动作，将个人生死与国家存亡紧密结合。没有铺陈式的豪言壮语，只有一个充满力量的瞬间，却比任何口号更能诠释"国人皆如此，倭寇何敢"的集体精神。

在《八佰》中，“刀子”请愿冲桥的瞬间将“江湖义气”转化为“民族大义”。导演管虎为角色设计的“不可能任务”是怀抱电话线穿越日军封锁的苏州河桥面，即便子弹穿透身体，仍踉跄前行直至将电话线抛至对岸。这具横陈在租界与战场交界处的身躯，成为无数普通中国人为国献身的缩影，也令观众赋予其“南岸最锋利的一把刀”的称号。李九霄通过表演诠释了“刀子”这种从市井混混到民族脊梁的蜕变，其人性觉醒并非源于宏大理想，而是源于对乡土的执着与对生命的敬畏。

角色的觉醒轨迹由多重元素交织而成：目睹对岸军人们为守护“孤岛仓库”而奋战，听到《长坂坡》赵子龙单骑救主的唱词，这些瞬间触动了他内心深处的“义”与“勇”。其行为逻辑延续着江湖式的“知恩图报”与“血性拼杀”，而非军事使命。这场“跑桥”戏成为平民抗战最具震撼力的注脚，让原本只是地下赌场看场子的小人物，完成了从市井混混到民族英雄的身份跃迁，为整部影片的情感基调增添了粗粝而炽热的层次。

李九霄认为，“刀子”最终选择送电话线的行为，象征着底层百姓面对国家受辱时的集体姿态。他在演绎过程中感受到角色内心涌动的牺牲精神，甚至在拍摄时产生一种与角色灵魂共鸣的奇妙体验。谈及角色名号的深意，他表示“刀子”正如一把双刃剑——可用来保护，也可用来伤害，这恰与其在租界中的生存状态相呼应。虽然戏份有限，但“跑桥”这一关键情节承载着超越个体意义的民族精神，使角色成为观众记忆中难以磨灭的符号。

在面对新京报采访时，李九霄解释称：“刀子”这一名号暗含双重性，象征着边缘人物在特殊历史情境下的选择可能。当看到对岸军人们为守护象征家乡的仓库而拼杀，他内心产生了“跑桥”这种看似冒险却充满尊严的行动。剧本仅提供8页文字，却包含着从阻挡民众过桥到最终送线的完整人物弧光，这促使他通过细节设计，如抽烟场景，丰富角色的层次感。这种深层解读让“刀子”超越了个体命运，成为全民抗战精神的具象表达。”

在饰演“刀子”角色的李九霄看来，这个戏份看似简单的桥头送电话线情节，实际上承载着中国底层民众在国家遭受侵略时所展现的坚韧意志。面对新京报关于“跑桥”戏份的提问，李九霄回忆道：拍摄前与导演、摄影师进行了深入沟通，整个场景反复排练了七八次。由于布满爆破点，他需精准把握动作与镜头配合，甚至用帽子模拟人头引开狙击手，这需要大量的排练来确保效果。令人印象深刻的是，首日排练结束后他误以为是实拍，因此受伤，导演管虎却给予肯定：“九霄，不错，明天实拍，加油。”直到次日真正拍摄时，他仍坚持每条镜头都躺在水面上，在倒影中与四行仓库、天空形成视觉呼应，这种沉浸式的体验让他与角色“刀子”产生奇妙的共鸣。

谈及“刀子”这个戏份不多却引发广泛共鸣的角色，李九霄表示这对他而言具有特殊意义。演员生涯中，他过往更关注角色设计本身，而“刀子”让他意识到现场感受比预设更重要。他特别感谢管虎导演给予这次机会，称导演将他的内心情感自然转化为角色呈现，尽管拍摄过程充满挑战，但最终获得的成就感令人振奋。

对于《八佰》上映后引发观众对四行仓库历史的兴趣，李九霄认为电影的核心信息在于展现中华民族的血性与不屈精神。他表示这是对历史的生动诠释，让更多人认识到在危难时刻，中国人民迸发的顽强斗志和不服输的精神面貌。