乌尔善新作、陈思诚《解密》…这些好戏即将登场 -

近期中国电影市场异常活跃，导演乌尔善在社交平台宣布《封神第二部》因特效制作问题将推迟至2024年暑期档上映，随后又在中国电影导演之夜透露《异人之下》计划于今年暑期档与观众见面。该消息既为影迷带来期待，也引发部分观众对作品质量的担忧，毕竟原作《异人之下》承载着Z世代群体对国漫的高度期待。对于乌尔善而言，这或将是一次重大考验，而此前《封神三部曲》所引发的广泛讨论亦印证了其作品的影响力。

除乌尔善外，吴京亦宣布其主演的新片——改编自漫画的电影《镖人：风起大漠》即将进入拍摄阶段。暑期档影片中，除《异人之下》外，陈思诚自编自导、刘昊然主演的悬疑题材电影《解密》也即将上映。该片为陈思诚首次尝试的全新类型，故事风格与他过往的作品差异显著，在国产电影中属于较为罕见的创作方向。

近期观察发现，中国电影市场正呈现出中生代导演崛起的趋势，他们逐渐成为引领行业发展的中坚力量。在创作层面，这些导演群体正在积极突破以往的创作惯性，探索更多元化的艺术表达。值得关注的是，暑期档作为年度票房的风向标，其重要性不言而喻。然而2024年暑期档目前仍处于筹备阶段，尽管有多个项目在网络上被频繁提及，但具体安排尚未公布。目前仅有乌尔善执导的《异人之下》与陈思诚执导的《解密》明确表示将登陆暑期档，这两部影片也被业界视为该档期的潜力之作。

在大众认知中，陈思诚的创作始终带有浓厚的商业属性。从自导自演的《唐人街探案》系列，到担任监制的《误杀》系列，尤其是去年《消失的她》爆红后，其商业价值被进一步挖掘，衍生出系列电影开发计划。作为影视公司的核心决策者，他展现出卓越的市场洞察力。近年来，陈思诚持续探索项目创新，在保持商业成功的同时，也在尝试拓展更多可能性。

麦家在多次谈及电影《解密》时表示，这是一部充满探索性的全新尝试。该影片改编自其同名长篇小说，而过去数年间，麦家的其他作品已多次被改编为影视剧。不过这部作品却因核心情节涉及梦境破译密码的设定，导致影视化过程异常艰难。据麦家透露，早期影视团队迟迟未能突破这一改编瓶颈，主要困境在于如何将主人公依赖梦境解码的特殊能力具象化为视听语言，这成为众多电影人面临的重大技术难题。

在多次与陈思诚的交流中，以及通过探访片场并观看了部分花絮，麦家认为对方已找到清晰的创作方向。他表示："我了解了他的创作理念与方法，尤其是他将现代艺术、电影叙事与科学元素融入表达方式，这种创新尝试令我十分敬佩。"尽管获得了原著作者的认可，陈思诚仍对此次创作充满忐忑，坦言："故事蕴含十个梦境，虽然过往有成功经验与失败教训，但这次是全新的挑战，充满未知数。"

电影的本质绝非冰冷的算法排列，正是这种不可预测的未知性赋予其永恒魅力。陈思诚曾回顾其过往的创作历程，提及《唐人街探案》作为'喜剧 悬疑'模式的突破性尝试，成功构建了独特的电影宇宙；而《外太空的莫扎特》则被视为一次颇具争议的探索。这些不断试错的过程，也在潜移默化中重塑着这位导演的创作思维。

除了陈思诚之外，乌尔善执导的《异人之下》同样面临诸多挑战。该片改编自国漫《一人之下》，其故事构建了宏大的世界观体系，同时涉及盘根错节的人物网络。与已完成的《封神三部曲》不同，《一人之下》原著尚未完结，仍存在诸多未解之谜，这使得改编工作难度倍增。影片不仅需要精准还原漫画精髓，更要在电影叙事与原作漫画之间寻求平衡，对创作团队提出了极高要求。

《异人之下》不仅融合了道教、玄学等富有想象力的东方玄学体系，更巧妙地融入了青春成长主题，这种独特的文化与类型结合在中国电影市场中颇为少见。值得注意的是，年轻观众对《一人之下》的了解程度显著高于《封神演义》，这对创作者提出了更高要求。为贴近目标受众，乌尔善在电影筹备阶段创新性地采取了粉丝共创模式，通过邀请核心粉丝参与创意策划，将观众的期待值融入漫画改编环节。

除却此前的《封神三部曲》，乌尔善即将启动的《郑和下西洋》将面临更具挑战性的拍摄难题。相较于骑术、箭术等动作设计，该片更着重呈现帆船操控等水上场景，而水下拍摄恰是电影制作中的"三大难题"之一。在蒙古语中，"乌尔善"意为"前进"，这恰好呼应了他面对日益增长的制作成本时的态度——唯有不断突破自我，方能诠释他对"导演"职责的定义。

在暑期档率先与观众亮相的《解密》和《异人之下》之外，众多电影人正积极探索自我突破。吴京即将参演的《镖人》不仅标志着其首次挑战漫改题材，更承载着武侠动作类型在当前市场环境下的革新尝试。

吴京对武侠动作电影的深耕已持续多年，此前已正式公布“刀枪剑棍长南太”系列动作电影的制作计划，该系列包含7部作品，其中首部《刀》的剧本仍在反复打磨中。随着市场对古装题材的关注度持续升温，如何突破传统框架创作高质量古装影片仍是业内热议话题。大鹏导演近期透露，正在紧锣密鼓筹备其下一部自导自演的项目，该作品将融合中国元素与超现实主义风格，打造一部史诗级的动作古装喜剧大片。

除了年轻导演外，许多中生代导演也正主动接纳科技创新，持续探索电影创作的新边界。以郭帆为例，作为科幻电影导演，他曾坦言对AI技术的快速迭代感到不安，称“技术日新月异，需要补充的知识繁多，未来充满不确定性”。然而，他并未抗拒AI技术，反而在《流浪地球2》中加以运用，通过人工智能辅助提升了拍摄精度，并显著缩短了制作周期。

对于吴京而言，身边不乏深耕科技前沿的伙伴，他常以"我偷着用"的姿态在动作电影中融入创新元素。面对日新月异的科技浪潮，吴京也曾坦言自身的困惑："高科技对真人动作电影究竟意味着什么？我们既感到震撼又充满敬畏。"他始终强调，演员与导演必须主动学习并掌握前沿技术，以适应时代变革。"我的英雄之旅仍在继续，每个人都可以成为自己的英雄。"值得关注的是，除了上述导演，路阳、饶晓志、文牧野等中生代创作者也正以先锋姿态活跃于中国电影界。他们勇于突破传统创作框架，在探索新表达路径的过程中，既积极拥抱国际电影趋势，又坚持用本土文化视角诠释中国故事。