孙立军：以画为媒 绘就千年中国神韵 -

创新是讲好中国故事的关键，孙立军深谙此道。师从阿达先生的经历让他领悟到，唯有突破自我、拒绝模仿，方能传承动画艺术的精髓。在阿达先生的引导下，他不仅体悟到动画创作中孤独而深邃的艺术魅力，更确立了投身动画事业终身奉献的信念。多年来，他致力于北京电影学院动画学院的学科建设，为培育中国动画学派的新生代不遗余力。同时，他始终坚守创作实践，既守护着前辈开创的传统艺术精神，又积极探索中华美学与现代技术融合的可能性。《中国电影报道》"蓝羽会客厅"特别策划——《北京影人》第二季第四期，电影频道主持人蓝羽与北京电影家协会副主席、北京电影学院副校长孙立军展开对话，共同探讨如何延续中国动画学派的精神风骨，开创动画电影的新辉煌。

蓝羽询问孙院长关于怀柔校区的建设进度，孙立军表示该校区规划始于15年前，经过三年建设现已投入使用，包括学生宿舍、食堂及图书馆在内的各项配套设施齐全。随着北京将中国影都建设重心转向怀柔，北京电影学院承担着重要责任与使命。谈及个人经历，孙立军透露自己于1984年从保定考入学院，彼时学院仍位于朱辛庄校区，周边多为农田。他回忆入学初期曾误以为学院为临时场所，直至1986年才正式迁至黄亭子校区（西土城路4号），并提及初入校园时对风雨操场的印象深刻。

蓝羽：来到今天的怀柔，您可以说是一路见证着北京电影学院的发展历程。当初您进入北京电影学院时，是否对动画专业毫无了解？孙立军：在进入北京电影学院之前，我曾就读于家乡的河北工艺美术学校（相当于中专）。工作半年后便感到沮丧，难以胜任工作。我自幼热爱绘画，因此萌生了继续深造的想法。通过报纸得知北京电影学院美术系招生，便毫不犹豫地报考了。第二年，《三个和尚》的导演阿达从上海美影厂前来授课，他向我们传递动画作为艺术的价值，以及创作《三个和尚》背后的艰辛与理念。这些经历让我们逐渐认识到动画的非凡意义。最让我铭记的是阿达先生的意外离世——他仍在创作自己的作品时突发脑溢血，当时我已大三，二十二岁，仿佛一夜之间成熟稳重。此后，我带头将被褥搬进教室，用一年多时间在教室中完成学业。留校至今，我从未动摇过对动画事业的信念。创作《小兵张嘎》耗时六年，《兔侠传奇》历时三年，这两部作品便是我九年的坚守之路。

蓝羽提到，动画电影的创作需要长时间的沉淀，这要求创作者具备坚守孤独与寂寞的毅力。《小兵张嘎》作为一部具有代表性的作品，是由北京电影学院的优秀师生团队共同参与创作的，成功填补了北京本土动画电影的空白。孙立军补充道，该片不仅是首部纯属北京制作的动画电影，还终结了高校缺乏动画院线电影的历史，同时标志着北京动画从胶片拍摄向数字电影转型的重要节点。影片中诸如火车、芦苇荡等场景，采用了当时先进的三维技术制作，并通过二维贴图渲染与计算机上色完成，展现了技术革新的成果。谈及《兔侠传奇》时，蓝羽表示该片融合了鲜明的北京文化元素，以具有代表性的兔爷形象为核心。孙立军指出，兔爷作为京津两地共同的民间传统符号，体现了创作者对本土文化的深度挖掘。该片在戛纳国际电影节取得成功，实现了超过一百个国家和地区的发行，不仅展现了中国动画在动作性上的精湛技艺，更传递了以诚信为美的中国传统文化价值。

蓝羽提到，还有一部极具诗意的水墨风格短片《秋实》曾亮相柏林国际电影节，并赢得广泛赞誉。孙立军表示，《秋实》作为中国动画学派的代表作之一，展现了水墨动画在新时代的创新可能。影片采用8K超高清技术，虽然制作周期长达两年多，时长仅三分半钟，但其对硬件与软件的严苛要求堪称挑战。在反复的试验与调试中，团队甚至需要数日时间完成单个镜头的渲染，只为在大银幕上完美呈现宣纸特有的肌理质感。这部作品也成为柏林电影节上观众反响最为热烈的影片，现场掌声与笑声此起彼伏。

孙立军向蓝羽阐述了当前动画制作中采用的微缩摄影技术、球形屏幕等创新手段。在观摩学生们的动画作品时，孙院长指出："我更强调的是中国美学的融入。希望学生在校期间能够深入理解技术与艺术的融合之道。"蓝羽随后提问：动画电影的发展离不开技术革新，您如何看待当前人工智能技术的发展？孙立军认为，纵观世界电影史短短百余年的演进历程，技术突破始终推动着电影艺术的诞生与发展，从黑白默片到有声彩色影片，从胶片时代到数字化进程，直至如今的人工智能技术。他强调AI应被视为创作伙伴，这种智能技术与云渲染相结合，有效攻克了诸多技术难题。目前团队已完成或正在制作的短片已达到二十余部，通过AI技术启动的院线电影共有三部。现阶段的重点在于探索如何将人工智能应用于创作实践，因为目前基于大数据生成的影像仍缺乏鲜明的中国本土特色，未能达到理想的艺术质感。

为激发动画创作的独立精神与创新活力，孙立军于2001年创办的北京电影学院动画学院奖，已发展成为具有全国影响力的动画专业赛事。在近日的海报展陈现场，孙院长驻足感慨道："每年经过这片展示区域都会感慨万千，因为学院奖的创立与当年成立动画学院的初衷紧密相连。"据其介绍，从2001年至今，该奖项已走过24载春秋。自2007年起，赛事逐渐拓展为面向全球的开放平台，每年吸引来自世界各地院校的参赛作品。作为检验中国动画教育成果的重要窗口，学院奖不仅展现了动画学院在人才培养方面的实力，更见证了许多新锐导演的成长轨迹，诸如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等现象级作品的创作者，均曾在学院奖上斩获重要奖项。

蓝羽：您始终致力于实践与教学的协同发展，作为北京电影家协会副主席，未来您希望在哪些领域为行业贡献力量？孙立军：北京作为首都，是一座充满包容性的城市，其独特的文化景观如长城、运河和中轴线构成丰富多彩的城市文化图景。这里汇聚了全球顶尖的制片机构与创作团队，包括完善的院线体系，为电影创作提供了坚实的产业基础。因此，在北京从事电影创作，若怀揣梦想，电影的舞台终将为你敞开。作为一名教育工作者和动画电影创作者，我将继续聚焦两个核心目标：一是培养更多杰出人才，二是通过优质作品树立行业标杆。同时，希望借助北京电影家协会这一平台，凝聚更多优秀电影人，构建开放共享的创作社群，在交流与碰撞中实现艺术生态的百花齐放。