青年电影人论坛举办 《消失的她》导演谈两性议题 -

第十四届北京国际电影节"青年电影人论坛——议题电影与作者表达"活动于4月26日上午在北京国际电影节组委会与第31届大学生电影节组委会联合举办。论坛邀请了多位青年电影创作人参与，包括导演崔睿、编剧兼青年导演陈小雨、编剧兼演员康春雷、导演梁鸣、编剧兼导演单丹丹，以及青年演员沈诗雨。此次论坛的主持工作由电影频道主持人李金泽担任。

在近日举行的论坛上，围绕"议题电影与作者表达"这一核心议题，多位青年电影人展开了深入交流。崔睿指出，电影作为超越现实的艺术载体，其核心价值在于通过艺术化处理现实主义题材，实现更广泛的传播与观众共鸣。他特别提及，《消失的她》的创作初期，两性关系探讨及女性互助主题尚未形成广泛的社会关注，因此影片融合了多重故事线，旨在通过真实事件的影射引发观众对相关议题的深刻反思。

电影《乘船而去》目前在全国艺术联展上映，导演兼编剧陈小雨在接受采访时表示，片中反复出现的"船"意象象征着一种观察世界的独特视角。他将船喻为承载传统生活方式的容器，指出河流作为充满不确定性的存在，既非完全的顺境也非必然的逆境，唯有保持开放心态，才能真正体验旅程的意义。在谈及纪录片创作时，陈小雨强调这种形式本质是构建性的现实，导演通过镜头的选择与取舍，实际上在塑造着不同的叙事维度。每个拍摄视角都蕴含着创作者独特的生命体验，而影像最终通过多重主观的交融，呈现出超越个体认知的客观性。

在谈及去年备受瞩目的作品时，编剧康春雷表示，所有故事的创作本质上都是对当下的映照。对于那些超越理性与认知范畴的事件，当它们降临世间时，只能称之为命运。他透露，《永安镇故事集》最初曾有一个历时六年的剧本版本，但因与导演在创作理念上未能达成共识，该剧本在开拍前两周被迫搁置。最终团队决定放弃原有方案，转而重新构思剧本，导致为原版所筹备的场景与道具被直接用于新版《永安镇故事集》的拍摄。

导演梁鸣的两部作品《日光之下》与《逍遥·游》均以地域为创作背景，他认为电影的本质在于探索人类共情而非知识传播。在文化差异、民族特征与信仰体系等天然存在的地域性议题上，电影无需强求观众达成理解，但其核心始终聚焦于人类情感、生存状态、挑战困境以及内在力量的展现，这些普世价值能够跨越地域界限引发共鸣。

导演、编剧单丹丹在发言中指出，剧本虽源于生活，但生活与剧本之间存在显著的鸿沟。她认为现实生活往往缺乏逻辑性，而剧作中人物的行为必须具备合理性。因此，《银河写手》将这一主题作为创作核心，旨在通过艺术表达引发思考而非提供答案。单丹丹强调，创作者本质是故事的编织者，不断探索如何让叙事更加生动立体。在电影创作的长河中，年轻创作者们以独特的视角前行时，会发现每个阶段的创作体验都呈现出迥异的风景。

青年演员沈诗雨凭借在年代剧《孔秀》中的出色表现崭露头角。这部作品聚焦20世纪60年代初至80年代中期，讲述印染厂女工孔秀突破婚姻枷锁、最终成长为作家的奋斗历程。沈诗雨在采访中表示，历史积淀塑造了当下的我们，人类离不开对过去的回顾，而年代剧正是承载这一功能的重要载体。它不仅让我们得以窥见特定时代的生活图景，更能深入理解彼时人们的精神世界。无论身处哪个年代，男性还是女性，都应秉持坚韧不拔的品格，在时代洪流中保持前行勇气，以自我革新之力追寻更完整的自我。